“我想再多看幾眼星空 。在這什麼都善變的人世間裡 ，我想看一下永恆 ……”
在那国境之南的海边小镇恒春，有我心爱的姑娘。还有美丽的大海，醉人的海风，平淡但缓缓向前的生活。在海的对岸，我是那双眺望的眼。
这是部态度诚恳，温暖人心的电影，也是一部很好看的台湾本土风情片。没有大明星，没有大投入，影片试图以最平民的视角，还原生活本身，台南小镇的独特风光，悠然自得的生活节奏，充满乡土气息的台湾方言，一切都让人充满亲切感，可以让你想起家乡的小镇，隔壁屋的老头。而小人物的喜怒哀乐，都是实实在在，又互相牵扯的。开场的群像，轻松滑稽又很显导演的功力。每个人物点到即止又一针见血。角色设置很用心，囊括了老年人，中年人，青年人，少年人，本乡人，客家人，原住民，日本人，警察，邮差，党代表，清洁工，推销员，修车工……几乎是台湾现实底层社会与台湾多元文化的微型缩影。在这样一个海边小镇，每个人都有自己的烦恼和不堪，谁也不相信，这样一个参差不齐的乌合之众，能走到一起做好一件事，比如唱几首好听的歌。从最初的对立，互不买账，逐渐地走向相互理解，和谐共处，再到最后的团结共进，某个小镇的生活片段，是否也提醒了我们，一些生活的本质？
“一九四五年十二月二十五日，友子，太陽已經完全沒入了海面。我真的已經完全看不見台灣島了，你還站在那裡等我嗎？”
如果没有来自日本的七封情书，这不过是一部简单小资的电影，清新流畅，舒缓淡然，充其量是水准线上的类型片之一。而60多年前的情书，不时穿插在影片的叙事中，很好地平衡了影片的轻逸。 如一首低缓的大提琴曲徘徊不散，片子便有了一种哀而不伤的悠长回叹。情书独白与影片叙事相互交错，穿插进行，以情书独白打断叙事进程，让历史与现实，时代与个人，国与家，重与轻，暗与明，慢与快，一一相互映照，相互渲染，相互补充，相互融合，最终带出台湾这半个世纪以来的蜿蜒足迹。点到之处，都是温暖。
“不明白我到底是歸鄉，還是離鄉！ ”
“我不是拋棄你，我是捨不得你。我在眾人熟睡的甲板上反覆低喃：我不是拋棄你，我是捨不得你。”
我想我理解这片子为何在台湾如此火爆（台湾史上票房第二），或者说为何会如此打动台湾观众的心。一直以来，日本与台湾的关系，就像一对旧情人之间的关系，有过炽热的缠绵，也有过无尽的怨忿，告别之后，却因着时光沥沥而去，柔和了所有的细节，独剩淡淡的温暖与怀念。被七封情书带出的，正是台湾和日本之间曾有的，一场怀念与缠绵。它让观众在回叹跨越时空的爱情的同时，也得以好好回望过去这半个世纪，台湾走过的历程。日本对台湾的殖民，也客观上开启了台湾的现代化的发展道路，台湾对日本文化的认同、吸收与追随，二战后，台湾民众对日本及日本文化，依旧是怀有一份暧昧复杂的情怀。许多曾有的联系、纠结与融合，欲说还休，欲罢不能，却永不能一刀两断，撇得干干净净。
“我只是個窮教師，為何要揹負一個民族的罪。時代的宿命是時代的罪過。我只是個窮教師，我愛你，卻必須放棄你。”
“七天的航行，我終於踩上我戰後殘破的土地，可是我卻開始思念海洋。這海洋為何總是站在希望和滅絕的兩個極端……”
海上漂流的七天，无国无家。日本因为战败而撤出台湾，一瞬间多少人的生活被迫改变了原有的航道。他不过一个日本贫穷教师，来到台湾教书，她是青春洋溢的台湾乡村少女，或许是他的学生，他们相爱，如最简单的爱情故事一样，原以为可以这样一直下去，也曾期待一个幸福的未来。只是这爱情，不得不断送于时代与民族的洪流中，那样的爱情，在那样的时代，既不能存活于台湾，也不能存活于日本。惟有在台湾与日本之间的这片海域，能让这份爱情得着一些自由的空气，惟有在这没有国籍民族身份标志的海上，他对她的倾诉才最缠绵最真诚。惟有在离开之后抵达之前的这短暂时光，他方能用尽所有力气，密密写，深深诉。
“ 你安靜不動地站著。你像七月的烈日，讓我不敢再多看你一眼。你站得如此安靜，我刻意冰涼的心，卻又頓時燃起。……我知道，思念這庸俗的字眼，將如陽光下的黑影。我逃他追…我追他逃… 一輩子 。”
60年缓缓流过，岛还是那个岛，海还是那片海，生活还是生活，在国境之南的那个叫恒春的小镇，还是有许多平凡的人儿，继续为自己的生活得意或烦恼着。当夜幕低垂，你挽着爱人的手，静静享受来自太平洋的海风时，还会不会有那么一刻，想起那些过往，那些跨越半个世纪的眺望，那些随着海风起伏的缠绵倾诉，你是否懂得了，海那边，我眺望的双眼……
PS：如果说，60年前的情书勾勒的是台湾的历史背影，恒春小人物们的生活是台湾的现在，那么，台湾的未来在哪？我想，它就在每一个排队进电影院观看此片的台湾观众身上——这部片子在被观众观看，被讨论的同时，实现了它最后的完整。而它的成功，更加唤起了台湾民众对台湾对本土文化的进一步反思和关怀。在不久的将来，这或许会聚集起一股新的力量，带领台湾走出一条新的道路。
